Живопись — это страстное молчание
- Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — живопись, которую слышат. Леонардо да Винчи
День художника в России отмечают 8 декабря. В этот же день во всем мире празднуют Международный день художника, учрежденный 10 лет назад Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».
Отмечают День художника не только профессионалы и мастера живописи, но и все люди, которые так или иначе связаны с живописью. В их число входят те, кто только собирается стать профессионалом или просто рисует для собственного удовольствия. Также День художника празднуют все любители живописи, ведь их жизнь тесно связана с этим видом искусства.
Своим скромным вкладом мне хотелось бы вместе с читателями блога отметить этот замечательный день, а также поздравить всех художников и любителей живописи!
Приятного просмотра!
Александра Бойкова/Дмитрий Козловский
Художник Кристиан Зеебауер (christian-seebauer)По образованию инженер в области электротехники и информационных технологий.
Живопись его большое увлечение. Пишет картины маслом. Направление – мистические пейзажи, а также экологические и социально-критические работы.
«Парящий ангел»
Алена Косторная
Художник Betty Jiang
«Когда у Betty Jiang спрашивают, какой кистью она рисует, она обычно разочаровывает людей, отвечая, что пользуется в основном твёрдой и мягкой круглой кистью.» ©
«Единорог»
Шома Уно
Художник Сабрина Ангелова
Только то, что мне скоро будет 27… У меня сейчас такой этап: погружение в себя, переоценка, осмысление… Так что, наверное, по- настоящему, по- честному важны две вещи — мои картины и моя вера. А в остальном — я, маленькая девочка, как персонажи моих картин с большими глазами, удивленными, ищущая свое место в мире, в жизни. Пытаюсь развиваться, становиться лучше…Я ученик, и в жизни, и в искусстве.. Учусь любви, прощению, ВЕРЕ…©
«Маленький принц»
Анна Щербакова
Художник Жозефина Уолл (Josephine Wall) родилась в мае 1947 г. в Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Уже с 4-х лет любимым занятием девочки было рисование, и по воспоминаниям Жозефины она испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью. А уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Цикл «Феи», картина «Душа сердца»
Алина Загитова
Жозефина Уолл
«Водолей»
Художественное образование Жозефина Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году.Жозефина Уолл создаёт свои работы в стиле фэнтези. Картины отличаются обилием деталей и необычными сочетаниями цветов, которые стали своеобразной отличительной чертой художницы. Все работы Josephine Wall очень женственные, мягкие и лирические.
Художница образно разделяет свои картины на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода» («Air & Water»), «Феи» («Fairies»), «Богини» («Goddesses»), «Сюрреализм» («Surreal»), «Последнее веяние» («Latest Retease’s»). Кроме того, Josephine Wall создана интересная серия «Знаки Зодиака» («Zodiac»). Первые картины Жозефины Уолл созданы под влиянием Артура Рэкема, с меньшим влиянием художников-сюрреалистов, таких как Магритт и Дали, а также романтизма прерафаэлитов.Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей создавать различные цветовые и текстурные эффекты.
Брэди Теннелл
Жозефина Уолл
«Время летит»
Алина Загитова
Мария родилась в России, в городе Кирове (Вятка).
1987 году закончила Вятское художественное училище имени А.А.Рылова.В 2006 она эмигрировала в Израиль, где жила в живописном месте древнем городе Акко. После военного конфликта с Ливаном город подвергся обстрелам. Оставаться на Ближнем Востоке было страшно. Пришлось снова менять страну проживания. Последние 5 лет Мария живёт в Ирландии. Пребывание на изумрудном острове благотворно отразилось на её творчестве. Спокойная обстановка и природа острова помогли художнику раскрытся и отточить технику.
«Сказочные грезы»
Алексей Бутырский родился в Москве в 1974г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998г. он стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года, Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в том числе персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах. В настоящее время излюбленной темой Александра стали урбанистические пейзажи, которые он пишет в реалистической манере, без патетики и прикрас изображая повседневную жизнь города. Сила и интенсивность игры света и тени – основное выразительное средство его работ. Они чем-то напоминают полотна Клода Лоррана и Караваджио с их внутренним свечением и виртуозным использованием приема светотени.
Юзуру Ханю
«Сказочная ночь», художник неизвестен
Алина Загитова/Шома Уно
Художник Людивин Короминас (Ludivine Corominas) родилась в Мон-де-Марсан (Франция) в 1976 году в семье художников. Не посещала специализированных учебных заведений, а училась рисованию у отца. Людивин Короминас специализируется на рисовании натюрмортов. Её работы элегантны, изящны, наполнены светом и гармонией, написаны сочными красками с полупрозрачными тонами и оттенками.
Каори Сакамото
Людивин Короминас
Людивин Короминас
Людивин Короминас
Аделина Сотникова
Людивин Короминас
Брэди Теннелл
Художник Жанна Захарченко родилась в 1987 году на Украине, Специальное художественное образование отсутствует (художник-самоучка). Стиль в живописи: реализм, экспресионизм, импрессионизм. Пишет картины с 2013г..
Александра Трусова
Художник Жанна Захарченко
«Натюрморт с цветами»
Александра Бойкова/Дмитрий Козловский
Художник Виктор Низовцев родился в 1965 году в городе Улан-Удэ.Мальчишкой он переехал вместе с семье в Республику Молдову. Вырос в Котовске, городке, расположенном недалеко от столицы Кишинева. В девять лет Виктор поступил в детскую Школу Искусств в том же Котовске, в которой обучался четыре года. В девятом классе поступил учиться в училище искусств имени Ильи Репина в столице Кишинёве. Далее он учился в Университете промышленного искусства в Санкт-Петербурге. После окончания его в 1993 году Виктор вернулся в Котовск, где занялся профессиональным рисованием. В 1997 Виктор Низовцев переехал в США, где смог успешно продолжить художественную карьеру.
В большей части картин он использует язык символов, наполняя их самобытной философией. Художник стремится выработать живописную систему, основанную на контрасте цветов, символизирующем противоположность добра и зла в сказках. Символы он использует как свои, придуманные, так и взятые из культур разных народов. Здесь и фольклор вятичей, и уральские сказки Бажова, и образы мирового искусства, и даже философия греков, которой он очень восхищается. Через все эти символы он обращается к подсознательному зрителя. В результате его философско-художественного синтеза, фантазии зрители получают особое переживание сказки, теплые ощущения, которые многие пронесли в глубине себя из детства и вот теперь, благодаря таким картинам, смогли пережить их вновь. Такие работы не исчезнуть через десятилетия. Они всегда будут излучать свое особое очарование сказки, искренности любящего этот мир художника…
Екатерина Боброва
Художник Виктор Низовцев
Алена Леонова
(24 октября [5 ноября] 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Софья Самодурова
Художник Анна? « Натюрморт с лимоном»
Тесса Виртью
Художник Мария Потапова родилась в городе Семикаракорск Ростовской области. Окончила художественно-графический факультет ПИ ЮФУ. Проходила практику у мастеров народного художественного промысла «Семикаракорская керамика». Преподавала в студии Дома детского творчества.
Сейчас живет и работает в Ростове-на-Дону.
«Букет с красными цветами»
Любовь Илюшечкина
Художник Антон Горцевич родом из Смоленска. Родился в 1974 году. Выставки его проходят в Твери и Санкт –Петербурге. Необычность его работ не только в том, что они фантазийные. Да и не в том, что изображены на них не пейзажи или натюрморты, а портреты, да еще и котов. Хотя, и портретами эти картины назвать сложно. Особенность картин Горцевича в их непосредственности. Это скорее зарисовки. Милые, трогательные, но в то же время поражающие позитивным подтекстом.
Елена Ильиных
Елена Ильиных/ Сергей Полунин
Шома Уно
Владимир Куш – художник сюрреалист
Владимир Куш — создает сочные и яркие картины в жанре сюрреализм, которые наделены фантастическими аллюзиями. Художника по праву можно назвать одним из самых заметных художник, которого иногда сравнивают и называют «русский Сальвадор Дали». Но в отличии от великого испанца, в творчестве Владимира Куша, при детальном изучении его картин, не прослеживается той безысходности, которая часто ощущается в творениях гения сюрреализма. Картины Vladimir Kush наполнены светом и в основном своём позитивны.
Каори Сакамото
Владимир Куш свой стиль называет «метафоричный реализм». Художник использует необычные образы, для воплощения труднообъяснимых понятий, таких как «любовь», «жизнь», «творчество». При этом Vladimir Kush в отличие от многих других художников сюрреалистов, не и искажает предметы до неузнаваемости и использует чаще всего светлые тона.
Елизавета Нугуманова
Автор Pirouette